Tim White Sobiesky

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Tim White-Sobieski è un artista di video e installazioni con sede a New York e Berlino. Si è formato come architetto e si è dedicato all’arte visiva e al cinema, esplorando i campi della pittura, della scultura, della fotografia, del video, delle installazioni video e delle installazioni luminose nel corso della sua carriera. Ha iniziato a esporre a New York nei primi anni ’90 con i suoi “Blue Paintings”. L’enfasi sul ruolo del subconscio nei suoi dipinti aveva affinità con l’astrattismo visivo e l’esistenzialismo letterario.

È stato costantemente all’avanguardia tecnologica del video e della light art, essendo stato definito un “video anticonformista” e “un ‘pittore del movimento’ astratto”.

Vita e carriera
Tim White-Sobieski è nato a Varsavia, in Polonia, nel 1961[3] ed è emigrato negli Stati Uniti all’inizio degli anni ’90. Ha frequentato la New York University e la Parsons School of Design prima di intraprendere una carriera artistica.

Analisi del lavoro
Gran parte del suo lavoro attinge dal lavoro letterario che ha ispirato l’artista, e nelle sue installazioni ha spesso rappresentato icone della letteratura americana. Scrittori come Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner e Robert Penn Warren hanno tutti una presenza permanente nell’opera di Tim White-Sobieski.

Musica e suono nei progetti
Musicalmente, White-Sobieski compone la maggior parte delle sue colonne sonore di film e video, ma incorpora anche il lavoro di suoi contemporanei come Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez e Steve Reich, così come maestri classici come come Purcell, Pergolesi e Bach.

Importanti commissioni artistiche
White-Sobieski è stato commissionato più volte da LVMH e nel 2005 è stato invitato a creare un’opera d’arte per il nuovo flagship store Louis Vuitton sugli Champs-Elysses a Parigi insieme agli artisti James Turrell e Olafur Eliasson. Il progetto consisteva in un video wall in fibra ottica programmata di 24 metri. Un altro colossale video wall è stato installato al Petit Palais per la celebrazione del lancio. Questa è stata una collaborazione unica dei tre artisti. Nel 2006, la Louis Vuitton Company ha invitato nuovamente Tim White-Sobieski a partecipare a una mostra intitolata “Icons”, un’interpretazione delle iconiche borse-logo. Altri artisti includevano Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson e Andrée Putman.

Nel 2008, White-Sobieski ha creato e ingegnerizzato l’installazione video Water and Earth per un video wall con 144 monitor LCD verticali sincronizzati per l’aeroporto Gimpo (Kimpo) di Seoul, in Corea. L’artista ha continuato a sviluppare nuovi metodi di controllo del video con lo scopo di integrare un’immagine in movimento all’interno di interni architettonici e visualizzarla su qualsiasi forma, forma e materiale.

Collezioni
L’inventario delle opere video dell’artista conta attualmente più di 60 titoli, con installazioni video sincronizzate multicanale e singole presentazioni teatrali autonome. I suoi lavori di video, fotografia, pittura, scultura e installazione appartengono alle collezioni del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spagna; CGAC Santiago de Compostela, Spagna; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, Spagna; Museo di Arte Contemporanea Elgiz, Istanbul, Turchia; Museo de Bellas Artes, Santander, Spagna; Fondazione Aena – FUNDACIÓN AENA, Madrid, Spagna; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Germania; Fondazione Nomas, Roma, Italia; e Kunstverein Wiesbaden, Germania.

Lavori

Installazioni video

Dipinti in movimento / Disegni in movimento (1993-oggi)
I progetti Moving Paintings e Moving Drawings erano una serie di esperimenti nell’animazione di immagini basati in parte sul linguaggio di scripting Lingo utilizzato nelle applicazioni Macromedia. In concomitanza con il suo lavoro di animazione, l’artista si è particolarmente interessato all’architettura musicale del silenzio di John Cage e in risposta all’obiettivo di Cage di guardare attraverso i suoni e non a loro, White-Sobieski ha creato le sue infinite animazioni di dipinti e disegni come complementi a un opera d’arte. White-Sobieski ha scritto gli script per programmare infiniti modi di controllare il comportamento di forme, colori e parametri dell’immagine in un fotogramma video (e in un’immagine digitale se non video). L’influenza della musica sperimentale contemporanea ha continuato ad avere un grande effetto sul lavoro di White-Sobieski, e compositori come Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne e Robert Fripp sono tutti apparsi nei suoi progetti successivi.

Uno degli esperimenti di maggior successo nel combinare i principi dell’animazione dei Moving Paintings con la tecnica del video editing/rendering in tempo reale è stato il progetto “I Repeat Myself When Under Stress”, 1999, esposto a New York, Chicago e Torino. Successivamente, gli stessi metodi sono stati sviluppati nei film renderizzati a mano dal progetto Terminal [fr]. Quasi ogni fotogramma video della serie è stato disegnato a mano e, una volta assemblato, ha creato composizioni in movimento semi-astratte. Questi progetti sono stati acclamati dalla critica alla Biennale di Praga (2003), alla Biennale di Lione (2003) e alla Biennale di Bucarest (2004).

Serie Il tempo dell’adolescenza (1998-2006)
Confession (2000-2002), Before They Were Beatles (2004) e Sweet Dreams (2002) hanno sviluppato i temi della memoria genetica e il tema della guerra. I video mirano ad affermare l’idea che “la memoria è forse geneticamente trasferita di generazione in generazione”. Confession aveva una sequenza narrativa multicanale ed esaminava personaggi letterari migranti che apparivano anche in Closer to Fall, Awakening, Route 17N e The Sound and the Fury.

Nel 2007, Tim White ha completato una serie di fotografie su larga scala e un video intitolato Awakening e nel 2008, come espansione sullo stesso tema, Route 17 North. Il ritmo quasi ripetitivo della serie rivela l’immagine di un giovane americano all’inizio del XXI secolo, nel mondo dei simulacri postmoderni. Sia i video che le serie fotografiche dimostrano l’influenza della letteratura americana sull’artista. Nel 2009 è seguito un breve film multicanale (20 minuti) The Sound and the Fury, che prende il nome dalla prima parte del romanzo di Faulkner. La prima versione del film è stata proiettata a Barcellona come Seventh Heaven (basato sul sottotitolo dell’opera letteraria, April Seventh, 1928). Il lavoro esposto negli Stati Uniti è stato accolto come “sbalorditivo”.

Serie Terminal (2000-2005)
La serie Terminal è composta da una serie di video Terminal by Day (I), Terminal at Night (II), Terminal Dream (III), On the Wing (IV) e Terminal Heart (V)). Il terminal (I) è nato subito dopo gli eventi dell’11 settembre a New York City. Lo studio dell’artista si trovava direttamente dall’altra parte della strada rispetto al WTC e lui è uscito appena in tempo per scappare. La perdita di gran parte delle sue opere d’arte e la possibile perdita di vite umane hanno avuto un impatto fondamentale sulla sua creatività e visione artistica, generando la serie Terminal.

Tra il 2004 e il 2006, Tim White-Sobieski ha creato diverse composizioni video astratto-figurative: New York City Suite, Vertigo e Desire tra queste. L’artista ha continuato a lavorare nella direzione della sintesi musicale-visiva, sviluppando nuovi metodi e algoritmi per generare colore, ritmo e animazioni basati su parametri sonori, sviluppando ulteriormente idee che sono state esplorate nei progetti Moving Paintings, utilizzando colonne sonore complementari di Brian Eno, Robert La “frippertronica” di Fripp e gli esperimenti di John Cage.

Città decostruite (2005-2014)
Tra il 2005 e il 2014, White-Sobieski ha creato una serie di film e immagini di paesaggi urbani decostruiti, eliminando le distinzioni tra design, pittura, fotografia e architettura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), Londra, (2007), Katrina, (2008), e Realtà decostruita (2009)). Il primo progetto foto-video relativo alla città, New York City Suite, è stato esposto in gallerie e musei nel 2006, così come ArtMiami 2007. Lì, l’artista non solo ha esplorato le strutture del paesaggio di New York, il volto della città, in cemento, acciaio e vetro, ma ha anche offerto un ritratto psicologico dei residenti di New York City che vedeva per strada, né amici né personaggi importanti. Basato sulle immagini di molte città metropolitane del mondo, è seguito Deconstructed Reality. Questo progetto è in corso e alla fine prevede di includere immagini di molte metropoli globali come Parigi, Madrid, Shanghai, Hong Kong e Tokyo.

I video Vertigo (2005) e New York City Suite sono stati creati sulla base di principi di composizione simili a quelli dei precedenti progetti di “disegni in movimento”, in cui la composizione video renderizzata finale è stata assemblata digitalmente da centinaia di videoclip e immagini dalla banca dati dell’artista . I progetti sono stati successivamente esposti al Museo d’Arte Contemporanea di Malaga, ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, inserito nella mostra “En torno a lo Transparente” in concomitanza con ARCO Madrid, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, e LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, Spagna.

Nebulose e le mie altre galassie (2008-2011)
Nebulas And My Other Galaxies comprende Lighthouse, Cold Forest, Garden of Stones e Light Fiction; Nebulose e cerchi di luce sono stati mostrati in Spagna, Germania, Austria, Inghilterra e Scandinavia; Light Fiction ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti alla Kunsthalle di Detroit. Queste installazioni sono composte da animazioni luminose infinite codificate da computer basate su LED di vari colori, che creano nebulose pulsanti e luminose che suscitano una sensazione di sogno. Inoltre, i progetti di luce in fibra ottica Lighthouse e Cold Forest hanno incorporato composizioni e fotografie in acciaio inossidabile, l’ultima delle quali è stata recentemente esposta a PalmaPhoto. I progetti Light Circles (2008) e Garden of Stones (2009) erano basati sulla tecnologia Seamless Multi-Channel HD Video (© Tim White-Sobieski). “L’utilizzo di diverse fonti di luce (LED, fibre ottiche e proiezione video) crea un ambiente visivo unico in cui i mandala sono tutti sincronizzati e unificati da un’unica colonna sonora.” Entrambe le installazioni incorporano proiezioni video a 16 canali, sorgente video sincronizzata ad alta definizione, sculture in alluminio e acciaio inossidabile, oggetti luminosi in fibra ottica LED e programma di luci sincronizzato con il video.

Attuale
Tim White-Sobieski ha appena terminato la produzione di Waiting For Godot – Waiting For God (2014), un lungometraggio e progetto fotografico in omaggio a Samuel Beckett. Il progetto è stato re-renderizzato come installazione video sincronizzata a 4 canali per una mostra museale con colonna sonora dell’artista e musiche di Henry Purcell e Giovanni Battista Pergolesi. Cent’anni di solitudine (Cien años de soledad) dopo il romanzo di Gabriel García Márquez è attualmente in produzione e dovrebbe essere presentato come una serie di 12 cortometraggi. Mostre e fiere d’arte includono: Frieze London, FIAC Paris e 2015 Docks Art Fair, Lyon.

Mostre museali
Tim White-Sobieski ha tenuto importanti mostre personali al Vejle Kunstmuseum, Vejle, Danimarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Malága, Spagna; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium Spagna. Inoltre, è stato esposto all’Accademia delle Arti, Berlino, (Akademie der Künste), Germania; Palazzo di Tokyo, Parigi, Francia; Haus der Kulturen der Welt, Berlino, Germania; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spagna; Museo Stenersen, Oslo, Norvegia; Galleria Nazionale di Praga, Praga, Repubblica Ceca; e il Museo Nazionale di Arte Contemporanea (Romania) (MNAC), Bucarest.

Spazi espositivi

Collezioni
Il lavoro di Tim White-Sobieski appartiene alle collezioni della Fondazione Aena (FUNDACIÓN AENA), Madrid, Spagna; CITI Bank Collection, New York, New York; Collezione dell’Accademia delle Arti, Berlino (Akademie der Künste), Germania; La Fundación Luis Seoane, A Coruña, Spagna; Fondazione Collezione LA GAIA, Busca, Italia; Museo d’arte di Denver (DAM), Denver, CO; Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, Spagna; ING Art Collection, (Bruxelles, Amsterdam, Londra, New York); Collezione L’Oreal, Parigi, Francia; Fondazione Louis Vuitton, Parigi, Francia; Museo de Bellas Artes de Santander, SANTANDER, Spagna; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, Spagna; Centro Galego de Arte Contemporanea, Museo d’Arte Contemporanea CGAC, Santiago de Compostela, Spagna; Museo d’Arte Contemporanea Elgiz, Istanbul, Turchia; Museo d’Arte Contemporanea Art GAM, Torino, Italia; Museum of Contemporary Photography (MoCP), Chicago, IL, USA; New York Public Library Print Collection, New York, New York; The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, New York, New York e la collezione UBS di Arte Contemporanea, Basilea, Svizzera.